Вы здесь

Музыка от сердца к сердцу

Елена и Алексей после концерта, 2016 г. / Фото из архива семьи Козицыных

Это таинство происходит во время каждого выступления Елены и Алексея Козицыных из династии музыкантов-педагогов.

Выступления дуэта «Вдохновение» – всегда грандиозные, эмоциональные по силе воздействия на зрителей встречи с лучшими мировыми музыкальными произведениями.

Уже шестнадцатый год дуэт брата и сестры восхищает жителей НАО своим профессионализмом, виртуозным исполнением на различных концертах, общегородских мероприятиях, благотворительных аукционах, акциях.

Гармоничный союз скрипки, альта Алексея и фортепиано Елены напоминает о мудрой цитате великого русского композитора и пианиста Сергея Рахманинова:

«Музыка должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».

 

– Елена, Алексей, вы выросли в семье известных музыкантов – Юрия Васильевича и Капитолины Николаевны Козицыных. Видимо, родители направили вас на путь, который когда-то выбрали сами?

 

Алексей:

– Они никогда на этом не настаивали, просто перед нами был их яркий пример.

Признаюсь, это счастье – родиться в удивительно творческой семье, С самого раннего детства мой слух сначала на подсознательном уровне, а затем с отчётливой силой воспринимал множество красивых мелодических интонаций. Сама атмосфера дома была проникнута звучанием чарующих звуков. Мама и папа с энтузиазмом занимались главным делом всей жизни – педагогической работой в школе и параллельно исполнительской деятельностью.

Родители приехали в Нарьян-Мар в начале 60-х годов прошлого века после окончания Архангельского музыкального училища и приступили к работе в детской музыкальной школе. С той далёкой поры и ведёт большую историю наша музыкально- педагогическая династия.

 

Елена:

– У меня интерес к музыке проявился лет с четырёх. Я любила оставаться в комнате одна, включать радиолу и слушать самую разноплановую музыку: от детских песен, музыкальных сказок до лучших произведений классиков.

В пять лет родители привели меня на концерт симфонического оркестра. Впечатления от «живого звука» были потрясающими.

Благодаря маме и папе, профессиональным баянистам, в доме звучала народная музыка: русские песни, душевные, лирические, трогающие душу и сердце.

Папа сам ещё в детстве, наблюдая за деревенскими гармонистами, научился играть. Без специальной подготовки поступил в Архангельское музыкальное училище – овладел баяном, а позже другими инструментами –
электрогитарой, контрабасом, бас-балалайкой.

Именно папа, который мастерски подбирал полюбив­шиеся мелодии по слуху, научил этому и нас, троих детей – меня, Михаила и Алексея. Благодаря родителям мы прошли «домашние университеты».

Наблюдая, как тянусь к музыке, они направили меня в музыкальную школу к талантливому преподавателю по классу фортепиано – Маргарите Александровне Митюговой. Она заложила пианистическую базу и вдохновила идеей стать профессиональным музыкантом.

Ни мама, ни папа не делали такую установку, но моё желание полностью поддержали.

Я стремилась реализовать свою мечту, с удовольствием играла произведения на два класса выше, участвовала в конкурсах. Мне хотелось в более старшем возрасте исполнять произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Бетховена. Сама музыка определила мой дальнейший путь.

 

– Елена, почему именно фортепиано, а не баян, например, по примеру родителей?

 

– Фортепиано, рояль по своим возможностям инструмент с очень яркими звуковыми красками, богатой палитрой, педализацией. Иногда может звучать как оркестр с разными тембрами. Диапазон – семь октав.

Рояль – в переводе означает «королевский». Недаром великий Л.В. Бетховен написал свои изумительные сонаты – «Лунную», «Патетическую», «Аппассионату» именно для рояля.

 

– Алексей, слышала о вас образное определение: родился со скрипкой в руках. И действительно, когда играете, то вы и скрипка, альт – словно становитесь единым целым, такая гармония с инструментом. Кто был первым наставником?

 

– Сначала родители думали записать меня в класс фортепиано. Но, как позже пояснили, заметили «проявление почти абсолютного слуха» (а я без особых затруднений вокально пропевал и интонировал ноты разной высоты в регистре первой и второй октавы) и приняли окончательное решение определить в класс скрипки. Мне исполнилось 8 лет.

Моим первым и главным преподавателем по скрипке в музыкальной школе Нарьян- Мара стала Любовь Павловна Трипук, яркий музыкант с солидным опытом педагогической, методической и концертной деятельности, которая вложила приличную грамотную базовую школу знаний, технических навыков и умений, открыла начальные горизонты познания в богатый уникальный мир скрипичного искусства.

 

– Знаю, что Любовь Павловна Трипук и Юрий Васильевич Козицын инициировали открытие в Нарьян-Маре класса скрипки. В каком году это произошло?

 

Алексей:

– В 1975 году, когда Любовь Павловна приехала в Нарьян-Мар после окончания Ленинградского музыкального училища имени Мусоргского. Папа тогда был директором школы, при нём появились многие инструментальные отделения.

Любовь Трипук проработала в Нарьян-Маре ровно 20 лет. Когда уезжала в Петрозаводск, наступил кардинально новый, решающий этап в моей дальнейшей биографии – непростое решение родителей отправить меня вслед за ней с целью продолжить полноценное специальное профессиональное образование.

Мне было 13 лет, когда в сентябре 1998 года поступил в Петрозаводскую специализированную школу искусств при консерватории: в 8-й класс общеобразовательной и в 6-й класс по скрипке, сольфеджио, гармонии, музыкальной литературе плюс камерный ансамбль и оркестр.

Спустя некоторое время стал лауреатом международного детского фестиваля скрипичной музыки.

 

– Чем особенно памятны девять лет учёбы в спецшколе и в Петрозаводской государственной консерватории?

 

Алексей:

– В консерватории я окончил исполнительский факультет, кафедру оркестровых струнных инструментов. В дипломе обозначены специальности: концертный исполнитель, артист оркестра, артист камерного ансамбля, преподаватель по специальности «оркестровые струнные инструменты».

Золотые студенческие годы – фундаментальный период, начало становления профессиональной карьеры. Я постоянно вращался в яркой среде одухо­творённой молодёжи.

Конечно, в первые годы возникала ностальгия по дому, но сильное желание получить качественное образование помогали двигаться вперёд. Родители звонили, морально поддерживали.

Одно из ярких впечатлений – участие в Молодёжном школьном камерном струнном оркестре, где главным дирижёром и художественным руководителем долгое время была Любовь Трипук.

Оркестр каждый год готовил роскошную программу из произведений мировой элитной классики, принимал участие в концертах, фестивалях. Занял гран-при на Открытом конкурсе исполнителей на струнно-смычковых инструментах детских музыкальных школ и школ искусств Северо-Западного регио­на Мы побывали и в других странах. Всё восторгало.

Это были времена упоительной романтики творческой юности.

 

– Елена, а ваши студенческие годы были столь же насыщенные?

 

– Самыми лучшими! В Архангельском музыкальном колледже я училась у сильных педагогов – Михаила Анатольевича Губина, выпускника Московской консерватории и Лидии Василь­евны Гарькавой, преподавателя по концертмейстерству.

Мне приходилось много заниматься – по 4–5 часов в день проводила за инструментом.Программы были серьёзные – фортепианные концерты, классические сонаты, этюды, произведения Баха, Шопена, Чайковского, Брамса, Дебюсси и других композиторов. Хотелось исполнять на хорошем уровне.

Конечно, были концерты, интересные встречи, поездки, походы и верные подруги.

Мы были молоды, и энергия била ключом.

 

– Алексей, как в вашей жизни появился альт? Это правда, что первый инструмент для вас заказал преподаватель консерватории?

 

– Мне повезло учиться в классе преподавателя с широкой профессиональной эрудицией и грамотным видением стратегии развития каждого студента доцента Бориса Павловича Смирнова (добрая, светлая ему память).

Два первых курса я совершенствовался в игре на скрипке, перед третьим ­– комиссия рекомендовала продолжить обучение на альте с учётом моих физиологических параметров и технической предрасположенности к освоению более крупного струнно-смычкового инструмента.

И тут возник острый вопрос приобретения качественного, удобного для изучения инструмента. Борис Павлович преподавал по основному профилю класс скрипки, но принял муд­рое решение довести мою учёбу до выпуска под своим наставничеством.

Он договорился с ресторатором из Петербурга приобрести и доставить подходящий по всем характеристикам альт. Вскоре я получил инструмент ручной работы чешского мастера Антона Ницешани, изготовленный в 1963 году.

С первого знакомства с этим мастеровым альтом, обладающим бархатным объёмным тембром звучания, началась совершенно примечательная история в моей творческой биографии.

Я сразу поймал себя на мысли, что альт – это вторая неотъемлемая органически созвучная составляющая моего исполнительского портрета. С тех пор он стал моим сокровенным другом-инструментом, духовным собеседником и ценным завещанием от родителей, участвующих в его приобретении материально и главным завещанием Бориса Павловича Смирнова, преподнёсшего мне драгоценный подарок на дальнейшую музыкальную жизнь.

Добрые дела остаются с нами навсегда.

 

– Были планы, предложения после консерватории работать в большом городе, в симфоническом оркестре, например? Почему решили вернуться в родной город?

 

Алексей:

– Мне предоставлялись перспективные возможности реализовать себя на практике при устройстве на работу в симфонический оркестр карельской филармонии, параллельно работать в составе камерных музыкальных коллективов, ансамблей, играть в струнном квартете.

Но ностальгия по малой родине, родительскому дому стала доминирующей после 9 лет учёбы вдали от семейного очага.

Признаюсь, со дня возвращения домой чувствую себя счастливым человеком, востребованным как музыкант-профессионал, благодаря и дальновидному совету родителей, их добрым напутствиям относительно моей работы в любимом Нарьян-Маре.

 

– Елена, и вы услышали зов родины, своей первой альма-матер. Какой педагогический стаж у музыкальной династии Козицыных?

– Суммарный стаж нашей династии – около 140 лет.

У мамы Капитолины Николаевны – 53 года, у папы Юрия Васильевича – около 32 лет, с 1969 по 1989 год он возглавлял детскую школу искусств в Нарьян-Маре.

Он также создавал яркие оркестровки для ансамбля русских народных инструментов «Северянна». Его колоритные, выполненные в прекрасном музыкальном вкусе переложения народных песен, авторских композиций, других произведений, поныне сохраняют особую ценность.

До возвращения домой я 25 лет работала в ДШИ Северодвинска и уже 15 – в Нарьян- Маре. Педстаж Алексея – 15.

В нашем роду ещё есть профессиональные музыканты и те, кто получили такое образование. Тётя преподавала по классу баяна в Северодвинске, две двоюродные сестры – пианистки с высших специальным образованием.

Родной брат Михаил, а также мой сын и дочь окончили музыкальную школу. Племянник Иван Козицын, который, как и Миша, учился в классе замечательного преподавателя Л. Н. Рыжовой. Ксения – художественное отделение.

И хотя мои дети выбрали в жизни другую профессию, они с удовольствием посещают филармонии, концерты, музыка приносит им много радости. Она для всех нас – важная часть жизни.

 

– Многие родители мечтают, чтобы дети умели играть на каком-то музыкальном инструменте. Каждый ребёнок способен развиться в этом направлении? Или бывают не совсем талантливые?

 

Алексей:

– Главный талант – это труд. Второй фактор успеха – поддержка ребёнка родителями. Третий – живой интерес ученика к процессу освоения этих знаний и умений.

Не все выбирают музыку будущей профессией, но занятия развивают широкий спектр ценных качеств, навыки общения, коммуникации, толерантности, сопереживания, целеустремлённости и другие.

 

Елена:

– Я осторожно отношусь к слову «талантливый», в моём представлении талант – это пианисты Михаил Плетнёв, Денис Мацуев, Евгений Кисин. За 40 лет работы в музыкальных школах убедилась, что у всех есть музыкальные способности в большей или меньшей степени. Другой вопрос – как они будут реализованы. Согласна с братом, признаю только его Величество труд.

 

– Как вам, сестре и брату, пришла идея создать замечательный дуэт «Вдохновение»?

 

Алексей:

– Я вернулся в Нарьян-Мар после консерватории в августе 2007-го, в этот же период – и Елена, а уже в сентябре появилось на свет наше «Вдохновение».

Первая миссия – пропаганда, культивирование и популяризация в Нарьян-Маре серьёзной классической инструментальной музыки, в связи с отсутствием филармонии такие концерты для нашего слушателя – большая редкость. «Вдохновение» в некотором роде компенсирует дефицит звучания классических произведений, выполняя просветительскую, образовательную функцию.

Вторая – принцип преемственности творческих традиций семейного ансамблевого музицирования. Родители много лет активно выступали, концертировали в совместном дуэте баянистов, мы продолжаем их творческую линию.

 

Елена:

– Впервые наш дуэт выступил осенью 2007 года на окружном фестивале «Аргиш надежды» в номинацию «Инструментальное творчество», в этой же номинации участвовал наш папа – на контрабасе, я аккомпанировала ему на рояле в джазовой пьесе «Дерби – буги».

Одно из признаний дуэта «Вдохновение» – звание лауреа­та I степени Международного конкурса-фестиваля музыкально-художественного творчества «В гостях у сказки» в номинации «Инструментальное творчество» (г. Великий Устюг).

Планы на будущее у нас есть. Содружество приносит нам радость. Надеюсь, и зрителям.

 

– Несомненно, надо только видеть восторженные лица людей в зале, эмоции, которые они переживают. Как, кто из вас выбирает репертуар?

 

Елена:

– Репертуар у нас огромный – до 80 произведений: от Баха до джаза. Выбираем вместе исходя из художественного содержания музыки.

 

Алексей:

– В репертуаре много классических произведений, музыка джазового направления, популярные эстрадные композиции лёгкого жанра. Любим творчество Астора Пьяццоллы, Арно Бабаджаняна, И. Дунаевского, Е. Доги, инструментальные композиции знаменитого французского оркестра прославленного дирижёра Поля Мориа и многие другие известные шедевры ХХ века.

Это подарок судьбы, что в 2007 году наши с Еленой творческие пути сошлись и был создан семейный инструментальный дуэт «Вдохновение».