Интервью с аранжировщиком, композитором, участником этноколлектива «Хаерако’ сей» Игорем Сабатовичем.
«Солнечное сердце» – так с ненецкого языка переводится название группы, которая успешно представляет регион на российских и международных площадках.
Музыканты из Ненецкого автономного округа вошли в число финалистов проекта Гильдии межэтнической журналистики «Звук Евразии». Творческая мастерская объединяет лучших исполнителей жанра «современная этника» со всей России и помогает в продвижении этномузыки.
Десять дней провели НАО-посланцы в Москве с коллегами по творчеству: записали новые треки, выступили перед искушённым столичным зрителем, стали участниками фотосессии и мастер-классов от профессионалов.
Музыкальный лидер группы Игорь Сабатович поделился впечатлениями от поездки и рассказал, как общая идея притягивает увлечённых людей и раскрашивает реальность новыми красками.
– Игорь, с чего всё начиналось? Кто задал ритм ненецкому сердцу?
– Летом 2021 года Тамара Выучейская предложила мне стать аранжировщиком и композитором проекта «Вынгы’ сё”» («Мелодия тундры»), который она вела с наставником Вероникой Ивановной Талеевой. До зимы мы писали музыку к шести песням, седьмая была готова. Сдали проект, и весной следующего года я предложил одну из композиций исполнить живьём. Это была спонтанная идея. Мы не знали, что из этого получится, потому что подобного не видели.
Я тогда не очень интересовался этническими группами, но мне понравилась работа в проекте. Хотя я не знаю ненецкого языка, музыку писал, опираясь на драматургию в голосе. Чувствовал, о чём песня.
Мы сделали один номер на закрытии сезона во Дворце культуры «Арктика». Это произвело большое впечатление на публику и нас. Продолжили работу и осенью на открытии сезона исполнили ещё один номер.
Так что ритм ненецкому сердцу задал проект «Вынгы’ сё”». Именно он разбудил во мне интерес к культуре этнической музыки. Не могу сказать, что мы создали коллектив. Он появился исходя из череды событий. В определённый день все пазлы сложились в стройную картину.
– Судя по фото в коллективе шесть участников. Состав меняется? Кратко охарактеризуйте вклад каждого в общий результат.
– На самом деле вокруг коллектива больше участников. Это место притяжения единомышленников. Например, Вова Ардеев и Никита Кожемяко по специфике работы часто уезжают в командировки, но по возвращении с радостью выступают с нами. Оба тонко чувствуют музыкальную ткань, привносят новый вокальный колорит в коллектив. Когда все мы в городе, можно увидеть состав из восьми человек на одной сцене.
Я пишу музыку, манипулирую с аппаратурой, организую репетиции. Тамара работает с вокалом, у неё профессиональное образование. Света Вокуева и Серёжа Тайбарей – это тексты ненецких песен с переводом и правильным произношением. Все трое поют, играют на варгане, перкуссионных и шумовых инструментах. Они лицо и колорит коллектива.
Андрей Вокуев – звукорежиссёр, так что в этом плане коллектив развивается. Мы усиленно работаем над качеством звука. Стас Мартошенко – бас-гитара, Андрей Вокуев – барабаны. Эти два человека на одной волне. Они участвовали в других проектах, что позволяет добавлять в наши произведения характер разных музыкальных стилей. Берём лучшее и соединяем, но сознаём: в первую очередь это должна быть музыка Ненецкого округа, мы не перешагиваем черту выбранного жанра.
Нас объединяет один интерес, одна цель – желание создавать оригинальную музыку. Это происходит легко, непринужденно, интересно.
– Новая песня. Как она появляется? Это коллективный разум? Личная инициатива? Интересен процесс.
– Сначала мы записываем с Тамарой и Светой вокал. Я беру перевод текста, но опираюсь на тон голоса, эмоции. Девчонки понимают, о чём поют, вкладывают смысл в слова, и эта интонация помогает мне писать музыку. Я уединяюсь в студии и работаю с вокалом, делаю несколько вариантов. Пишу «скелет» композиции. На репетиции мы совместно что-то исправляем либо добавляем. Материал проходит через сито каждого участника, мы много раз каждую песню доделываем, нащупываем, что именно хотим слышать. От начального варианта до финального иногда проходит год. Но некоторые песни создавались за один день. Например, «Песня-пожелание» и «Краса тундры». У нас в репертуаре уже пятнадцать композиций, хватит на полноценный концерт.
– Помимо традиционного ненецкого бубна в арсенале коллектива – много инструментов других народов. Это стремление расширить границы тундровой музыки, подчеркнуть единство национальной культуры?
– Как музыкант я воспринимаю инструмент как язык народа, его голос и речь. Для многих удивительно, что мы используем дудук. Но почему мы должны ограничивать себя, если музыка по факту получается красивой, эмоционально трогает зрителя?
В основе у нас – ненецкая песня, костюмы, традиции, но не так много национальных инструментов. Бубен – это ритм, пульсация, но гармоническая составляющая других народов, которые представляют на конкурсах свою музыку, богаче, поэтому мы пробуем.
Мы понимаем, что некоторые инструменты не вписываются в наш формат. Я по образованию саксофонист и мог бы показать мастерство игры, но саксофон далёк от этники. Для меня инструменты – это возможность передать при помощи звука эмоции, рассказать определённую историю.
– Этнические фестивали «Музыки мира», «Вся страна», «Звук Евразии». Как вы попали в поле зрения российского этнодвижения?
– Друзья и коллеги нам скидывают ссылки на конкурсы и фестивали, что-то сами находим. Так и попадаем в гущу событий. Весной 2022 года, когда у нас уже был какой-то материал, мы с Тамарой подали заявку на фестиваль «Музыки мира».
До конца срока отправки заявки оставалось два часа. До двенадцати ночи мы заполнили анкету, закинули фотографии, песни из проекта «Вынгы’ сё”» и впервые указали название коллектива. Это был день, когда по факту появился «Хаерако’ сей». Через пару недель мы получили сообщение, что прошли первый тур. На втором этапе было голосование зрителей и возможность поехать на финал. Мы не продолжили борьбу, потому что на тот момент в только что родившейся группе кроме меня и Тамары участников не было. Но мы подумали: «Ух ты!»
Я стал интересоваться другими коллективами и открыл для себя безграничный мир этнической музыки. В отличие от других жанров и стилей она правдива, потому что нацелена не на зарабатывание денег, не на выступление на телеканалах. Это голос народа.
Какие таланты для меня открылись! У меня появилась цель, желание показать, что в Ненецком округе тоже есть этнические музыканты, которые способны показать его традиции и культуру.
Мы стали готовить программу и весной 2023 года прошли на конкурс «Вся страна» в Москве. Это был наш первый шаг, шикарная поездка, океан эмоций! Мы увидели другие коллективы так близко, как никогда ранее. Это был толчок, который задал цель – работать над собой, исполнением, музыкой. Через год был проект «Музыки мира» – богатейший на информацию и возможности, затем – «Звук Евразии».
– «Звук Евразии» объединил лучших этномузыкантов страны, которые выдержали конкурс и получили высокую оценку профессионального жюри. Чем вы сразили экспертов?
– Мы готовили долгое время медиафайлы выступлений, фотографии, видео, выезжали в тундру, снимали видеоряд, который необходим под песни и выступления. Всё время по факту существования коллектива мы занимались накоплением материала и в этом году заполнили заявку на «Звук Евразии». Отправили видео, аудио, фотографии и прошли в финал.
Я критично отношусь к себе. Изучал классическую музыку, знаю правила, законы, примеры, на которые надо опираться, и плохие примеры, на которые тоже надо обращать внимание, чтобы не совершать ошибок. В этнической музыке таких правил нет. Есть понимание чистого исполнения. Какой путь выбрать, зависит только от исполнителя: что ты хочешь рассказать зрителю, каким образом донести.
При встрече члены жюри нам сказали: «Даже не понимая ненецкого языка, почувствовали, будто это что-то другое, но родное».
– Финалисты «Звука Евразии» десять дней провели в Москве. Что из насыщенной программы запомнилось больше всего, что имело практическую ценность?
– Мы были полностью в этом проекте с утра до поздней ночи. Каждый день было очень много задач: подготовка к выступлениям, фотосессии, запись видео, встречи с наставниками и композиторами. За десять дней мы получили информации больше, чем за десять лет!
Коллективы, которые мы встретили на проекте, – самобытные представители своей культуры в богатейшем её проявлении. У меня нет точного определения тому, что произошло. Нужно время, чтобы сформулировать, но проект превзошёл все ожидания кратно и многократно.
– Концерты в парке искусств «Музеон» и легендарном Доме музыки. Как справились? Сложности были?
– Для нас это было, конечно, волнительно. Но волнение можно разделить на два вида: первый – когда плохо знаешь материал; второй (как раз наш) – когда знаешь хорошо и волнуешься, как наилучшим образом его передать зрителям.
Мандраж был перед каждым концертом. Прокручивали все моменты выступления, готовили переходы между песнями, текст, приветствие. Большую работу проделал каждый участник коллектива.
6 июня выступали в парке «Музеон». Я наблюдал за другими коллективами, меня вдохновила их работа, поведение. В отличие от других регионов нам сложно и дорого выбраться из дома. Всю информацию мы черпаем из интернета, а летом словно отчитываемся за год, выезжая на конкурсы. С огромными глазами и раскрытыми ртами смотрим на коллег по творчеству, заряжаемся их энергетикой и возвращаемся в Нарьян-Мар, чтобы через год опять попытаться выехать на другой фестиваль. Чтобы диалог с соратниками по общему делу получился, важно за этот год не потерять ориентиры и цель, которая была первичной.
– С кем подружились за это время?
– График был невероятно плотный. Общались на репетициях и концертных площадках, все были заняты делом. Мы узнали о существовании других коллективов, направлений их творчества. Это уникальные люди в плане народности, музыки, понимания, что они делают с этой музыкой, для чего её играют, создают. Каждый участник проекта – на вес золота.
– Впереди у финалистов августовский концерт в Йошкар-Оле и октябрьский – с «Отава Ё» в Москве. Настоящие гастроли. На что откликается зритель, который ранее не был знаком с ненецкой культурой?
– Чем взять зрителя – музыкой, вокалом, поведением, тембром голоса? Скорее всего, интонацией. Это общение с людьми, когда вы говорите на разных языках, но интонация передаёт главное.
В начале каждой песни мы даём предысторию на русском, чтобы сложилось понимание, о чём будет речь. Далее идёт музыкальная ткань вокалом и инструментами. Голоса сплетаются в один, мы стараемся передать настроение. Возможно, именно это цепляет. Я уже говорил, что этнические коллективы не лукавят, не стараются быть лучше, чем есть на самом деле. Они несут информацию, которую, даже на незнакомом языке, слушатели глубинно чувствуют.
– Вы записали два трека в студии известного продюсера Владимира Осинского. Что это за песни? Где их можно будет услышать? Это основа будущего диска?
– Мы записали две композиции: «Нарэй» («Весна») в нашей аранжировке и «Харта не тэта не» («Сама женщина, сама оленевод») в акустическом исполнении (вокал и бубен). Треки всех участников проекта сведут в один альбом, который можно будет послушать на Яндекс-Музыке и других платформах. Как только диск запишут, мы с радостью сообщим об этом.
– Когда три года назад вы собрались вместе, думали о таком стремительном взлёте? Какую задачу ставили перед собой тогда, и изменилась ли ваша миссия сейчас?
– Это был трудный путь. Под лежачий камень вода не течёт, и мы не были тем самым лежачим камнем. Мы работали не покладая рук, записывали, реализовывали задумки и проекты, собирали информацию, создавали медиаконтент.
Но без поддержки жителей Ненецкого округа всё могло бы быть иначе. Наш зритель первым аплодисментами и реакцией показал, что мы на правильном пути. Отдельные слова благодарности адресуем Дворцу культуры «Арктика» и Этнокультурному центру, где мы сделали первые шаги в новом формате.
Мы представляем Ненецкий автономный округ. Хотим, чтобы ненецкий язык звучал за его пределами, чтобы культура тундры жила в музыке и слове. Мы идём по пути развития, стараемся быть лучше с каждым выступлением. Обещаем: не подведём!
