Перст судьбы или просчитанная до мелочей стратегия? Как мечты о большой сцене становятся осязаемой реальностью.

Беседуем с ведущими оперными солистами Мариинского театра.

Накануне концерта к 95-летию НАО личными историями поделились Елена Горло (меццо-сопрано), Владислав Куприянов (баритон), Виолетта Лукьяненко (сопрано), Дмитрий Демидчик (тенор) и концертмейстер Александр Рубинов.

Избежать лёгких путей

Дмитрий Демидчик в 16 лет столкнулся с неопределённостью выбора профессии. Вариантов масса: от школы милиции до специальности «поварское дело».

– В одном месте не сложилось, в другом – не получилось, в третье даже пытаться не стоило. На заключительных экзаменах в 11-м классе спросил знакомую, куда она решила поступать. Оказалась, что в музыкальное училище им. М. К. Огинского. В списке экзаменов был только номер, – рассказал тенор Мариинского театра. – Недолго думая, сел на электричку до Минска. На прослушивании педагоги настоя­ли на моём поступлении.

И всё благодаря голосу, доставшемуся по наследству от отца, музыканта-самоучки. Ещё в детстве он показал Дмитрию пару аккордов, и тот с друзьями сколотил рок-группу «КайФАКеды».

– Когда родители узнали о поступлении, были шокированы, как, впрочем, и я. Первый курс, в голове постоянно мельтешила мысль: «Куда я попал?». Год вникал, адаптировался, а на втором – педагог отправил на международный конкурс, где я занял второе место, – продолжил герой. – Это дало стимул двигаться дальше. Например, поступить в консерваторию в Санкт-Петербурге.

Но в училище ему поставили условие. Поступаешь в Минске и проходишь со стопроцентной вероятностью, прослушивания в Петербурге же, наоборот, могут привести к армии в случае неудачи. Журавль в небе или синица в руках?

– Я рискнул и поступил. И в консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова на класс Грайра Ханеданьяна, и в академию Мариинского театра. И там, и там учился одновременно. Без пропусков занятий, конечно, не обходилось. Ведь ещё параллельно работал – приходилось себя обес­печивать, – улыбнулся артист. – Пока был молодой и резвый, сил на всё хватало.

После выпуска началась взрослая творческая жизнь. С 2003 года Дмитрий стал солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, в 2014-м выступал уже как приглашённый солист театра. В прошлом году вошёл в состав оперной труппы Приморской сцены, а в начале этого года уже присоединился к петербургской труппе.

– Выходя на сцену, понимаю, что проделан большой путь, приобретён бесценный опыт. Уже есть смелость, хотя и волнение присутствует. Оно есть у любого артиста и на любой сцене, но с годами и опытом его становится легче контролировать, – подчерк­нул солист. – Теперь с таким творческим багажом понимаю, что уже могу по-другому влиять на публику. Грамотный певец понимает, о чём его партия, и доносит эти смыслы. На любом языке. И, конечно, артист должен дать зрителю то, за что он платит деньги.

Дмитрий Демидчик особенно любит исполнять партии Садко («Садко») и Германа («Пиковая дама»):

– Мне нравится их сложность – не люблю простых путей.

Огранщик для самородка

Владислав Куприянов мог стать футболистом, военным или построить карьеру в правоохранительных органах. Но его талант вовремя заметили педагоги родного посёлка Дивья. Мальчишке тогда едва исполнилось четыре.

– И вот я уже пою в ансамбле «Звонкие капельки». Дебютирую на сцене районного Дома культуры с песней «Антошка». Затем первая победа на районном конкурсе «Звёздный путь», первые гастроли, – улыбнулся артист. – Педагоги взялись за меня всерь­ёз, но в нашей семье считали вокал моим детским увлечением. Дома мне говорили: хорошо, что ты поёшь, но профессия-то какая у тебя будет? Логичный вопрос для семьи с техническим уклоном – бабушка учитель физики, дедушка электрик-радиотехник, а мама по образованию геолог. В попытках найти себя в 12 лет Владислав поступил в президентское военное училище, попутно успевая совмещать учёбу с занятиями вокалом и футболом:

– И в музыкальную школу, и на спортивные занятия приходилось из деревни ездить в город. Но играл я ровно до 15 лет, пока перед очередными важными зимними соревнованиями и конкурсом не заболел. Тогда вопрос поставили ребром: либо музыка, либо футбол. Я выбрал первое и поступил в музыкальный колледж.

Только за три года учёбы Владислав Куприянов выиграл 18 всероссийских и международных конкурсов вокалистов. Впервые вышел на сцену Пермского театра оперы и балета. Затем продолжил свой путь уже в консерватории при Пермской академии искусств и культуры.

– Параллельно начал работать в Самарском театре оперы и балета, что позволило мне окончить консерваторию экстерном за три года. Уже после выпуска попал в Мариинский театр, – скромно подытожил собеседник. А ещё умолчал о том, что за три года в Самаре стал ведущим солистом театра и получил высшую категорию артиста-вокалиста, а затем и приглашение в летнюю академию Crescendo в Венгрии. Там он учился у Стивена Моршека.

Решающим в карьере стал 2017 год, когда Владислав рискнул и подал заявку на программу Аткинс в Мариинском театре. Один шанс на миллион. По итогам прослушивания из 53 участников только шестеро стали стипендиатами. В их числе был и наш герой. На следующий год Владислав уже дебютировал на сцене Мариинского театра в партии Грязного («Царская невеста»).

– Главный секрет моего успеха – это работоспособность. Ведь все мои однокурсники также мечтали стать ведущими вокалистами престижных театров. Но эту профессию нужно настолько любить, чтобы быть готовым к длительному и тернистому пути к успеху. Ведь даже во время учёбы деньги, полученные в театре оперы и балета, проедал тут же в Самаре, а в Перми зарабатывал на жизнь лишь благодаря сторонним проектам.

Сейчас в репертуаре Влади­слава более 30 партий, но он не забывает малую родину, где часто выступает с благотворительными концертами:

– В жизни любого встречаются люди, благодаря которым наша судьба складывается так, а не иначе. Для меня – это все педагоги, которые внесли лепту в становлении меня как артиста, поддерживали и радовались успехам. До сих пор с каждым стараюсь поддерживать связь и общаться. Благодарен им по сей день.

Судьбоносный выбор

Елена Горло с малых лет любила петь и воображать себя на сцене. На каждом семейном празднике представляла свой творческий номер. Девчушка росла, креп и голос. Сложные ноты уже не пугали. Но о карьере солистки Елена всерьёз задумалась лишь в 11-м классе.

Долгие годы она верила в слова педагога вокальной студии. Несмелой второклашке вбили в голову, что выпускники консерватории становятся не более, чем учителями музыки. И большего ждать не стоит. Но сокровенная мечта терзала душу, и Елена решила рискнуть.

– А я ведь училась в физико-математическом лицее Санкт-Петербурга. И уже зимой поступила в политехнический университет по итогам олимпиа­ды. Досрочно исполнила наказ родителей. Они не верили, что мне суждено покорить большую сцену, – признаётся артистка. – Со мной такое происходит на протяжении всей жизни. Часто меня не поддерживали в моих творческих начинаниях. Правда, это имело лишь обратный эффект: уверенность в выборе только крепла.

Даже после официального приглашения в Мариинский театр ей прочили второстепенные и эпизодические роли. Хотя сейчас в её репертуаре более 40 партий.

– На самом деле у меня два театральных образования. Первое получила в институте сценических искусств на факультете драматического театра. В тот год не было набора на отделение музыкального театра. К тому же и у меня не было музыкального образования, – продолжила Елена. – В те годы я часто сравнивала себя с однокурсниками. Они были старше и, казалась, талантливее и интересней меня.

Второе образование наша героиня получила на факультете музыкального театра Государственного института театрального искусства, попав в класс Татьяны Синявской. После выпуска, в 2014 году, вошла в состав солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Уже на следующий год завоевала III премию на Международном конкурсе молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине.

– Тогда я поняла: главное – знать, чего ты хочешь. И, конечно, верить в себя и никого не слушать. Искать свой стержень и опору. Поначалу мне давали маленькие роли, но всё равно это было огромное счастье. Когда роли стали серьёзнее, я просто летала на крыльях эйфории, – вспоминает то время девушка.

Два образования дали о себе знать, самые любимые роли – те, в которых помимо вокала есть возможность показать актёрское мастерство:

– Например, Керубино из «Свадьбы Фигаро». Это такой живой мальчишка, пылкий, страстный. На сцене можно шалить, целовать и обнимать девчонок. Могу ущипнуть внезапно, и эпизод заиграет новыми красками. В этой опере ещё есть речитативы, которые каждый раз можно слегка по-новому отыграть.

Благородная смелость

О карьере в искусстве Виолетта Лукьяненко долго не задумывалась, хотя благодаря матери росла в театральной среде. Ради интереса окончила Минскую театральную школу, где сцена стала ей уже вторым домом.

– Пришло время выбирать дальнейшую судьбу, а я ничего толком кроме сцены и не умела. Попробовала поступить в минскую консерваторию, но из-за юного возраста даже не дали на прослушивании рта открыть. Возвращаясь домой на метро, я рыдала и думала, что на этом моя жизнь закончена, – поведала артистка.

Пока Виолетта пребывала в подростковом драматизме, её мама поняла, что нужно действовать решительно. В тот же день купила билеты до Санкт-Петербурга и собрала чемоданы:

– А я лишь нагнетала, что и в академию меня тоже не возьмут. Тур за туром, я уже в финале. Но жизнь-то моя кончена, не верю, не ценю, ведь меня не взяли в консерваторию. Ни костюмов, ни программы не готовили. Всё благодаря старым заготовкам, либо ставили номера по вечерам перед туром – сплошная импровизация. В конечном итоге я поступила на бесплатное отделение на курс народного артиста России Александра Петрова и педагога по вокалу Татьяны Грозновой.

События развивались настолько быстро, что поступление стало для девушки шоком. Первое время с сокурсниками жила в старом спортивном зале с выбитыми окнами, пока не появились места в общежитии. Раскладушки в ряд, хозяйственный мальчик из Казани, подкармливающий будущих артисток театра. Вернулась вера в себя, а студенческие годы стали золотым временем, которое Виолетта до сих пор вспоминает с теплотой.

– Александр Васильевич Петров – потрясающий мастер, он мне много дал. Каждую постановку в Мариинском театре вспоминаю его добрым словом, – продолжила певица. – Как педагог он дёргает за ниточки, благодаря которым ты узнаёшь себя с новой стороны, раскрываешься как артист. Он научил основам, без которых на сцене держаться довольно сложно. Ведь у артистов должна быть лёгкость и смелость, чтобы никакие зажимы не мешали общей атмосфере на сцене.

По её мнению, настоящее искусство артиста состоит ещё и в том, чтобы видеть своего партнёра по сцене. В идеале – взаимодействовать фактически интуитивно, с полувзгляда понимать друг друга.

После выпуска, в 2008 году, Виолетта присоединилась к труппе театра «Зазеркалье». И уже спустя восемь лет её пригласили на работу в Мариинский театр. Теперь на её счету уже более 30 ролей.

– До сих пор, когда смотрю записи оперы с моим участием, нахожу к себе массу претензий. И поэтому каждый день работаешь, без самокритики не может быть дальнейшего роста и развития, – отметила артистка. – Наблюдая за мамой с детства, понимала, что сцена – это большой труд. Поэтому лёгкой жизни не ждала, понимала, что это будет тяжело.

Уроки любви

Уроженец Ленинграда Александр Рубинов признался, что его судьбу предопределили музыкальные педагоги:

– Спустя пару лет обучения в районной музыкальной школе меня приняли в лучшую школу города – специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Её оканчивали многие выдающиеся музыканты и артисты: Владимир Спиваков, Григорий Соколов, Владимир Атлантов и даже Михаил Боярский. Правда, она, благодаря своей профессиональной направленности и высоким требованиям, практически не оставляет шансов заниматься чем-либо другим в жизни, кроме музыки.

Ещё в школе юный музыкант дебютировал с Академическим симфоническим оркестром Ленинградской филармонии:

– Это было серьёзное меро­приятие, но относился я ко всему легко, как к игре. Сейчас не смог бы так, было бы страшно, да и чувство ответственности перед публикой совершенно другое.

Затем последовала консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. На занятиях по фортепиано Александр познакомился с величайшим пианистом современности, который во многом повлиял на него как на музыканта, – Григорием Соколовым.

– Мне повезло у него учиться. Гениальный музыкант, невероятный, потрясающий человек, – продолжил Александр. – Другим учителям я также безмерно благодарен за их труд.

В классе камерного ансамб­ля пианист обучался у Тамары Фидлер, в концертмейстерском классе – у Софьи Вакман.

Александр ведёт активную концертную и педагогическую деятельность. В частности, на кафедре музыкального искусства Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой преподаёт дисциплины «Специальный инструмент» и «Концертмейстерский класс».

Гастролирует как солист, концертмейстер и участник ансамб­лей в России и за рубежом. Его выступления собирали полные залы во Фрайбурге, Утрехте, Пекине, Стокгольме, Гётеборге и Осло. Его любят в городах Швейцарии, Германии, Финляндии, Италии и США.

С 2019 года – концертмейстер оперы Мариинского театра. Педагог и концертмейстер программы Аткинс.

– Чтобы концерт состоялся и понравился публике, исполнитель обязан полюбить всё, что он играет. Равнодушие убивает музыку. Может, это прозвучит пафосно, но с каждым произведением и композитором приходится выстраивать чувственные отношения. Конечно, что-то ближе, а что-то вызывает менее яркие чувства, – продолжил Александр. – За последний год благодаря поддержке руководства театра, содействию со стороны маэстро Гергиева, мы сделали много интересных программ в концертном зале Мариинского театра.

В их число вошли монооперы «Письмо незнакомки» и «Ожидание», «Шедевры французской музыки», «Вечер музыкальной сатиры», «Музыкальное приношение», «Душа Латинской Америки».

– Ещё одно новшество для нашего слушателя – это программа «Классика мюзикла». Довольно лёгкий жанр. В нашей среде принято к нему относиться пренебрежительно. Хотя тут множество настоящих шедевров: начиная от музыки Леонарда Бернстайна и Фредерика Лоу и заканчивая мюзиклами Ллойд-Уэббера «Кошки» и «Призрак оперы», – продолжил герой нашего материала.

Ещё одним открытием для публики концертного зала Мариинского театра стала программа классики советской оперетты:

– Это незаслуженно забытый пласт музыки. Как артисты, так и зрители получили от концерта огромное удовольствие.